Máster en Tasación de Obras de Arte y Pintura

El Máster en Tasación de Obras de Arte y Pintura es una formación especializada que te introduce en el análisis, valoración y comprensión del mercado artístico desde una perspectiva profesional. A lo largo del programa, adquirirás conocimientos clave sobre historia del arte, disciplinas artísticas, antigüedades y metodologías de tasación, lo que te permitirá desarrollar un criterio sólido y fundamentado para valorar obras con rigor.

¿Qué aprenderás en el Máster en Tasación de Obras de Arte?

A lo largo del máster, desarrollarás una comprensión integral del mundo del arte y de los procesos de tasación. El programa otorga conocimientos aplicables en situaciones reales diseñados para mejorar tu capacidad en el día a día:

• Historia y evolución del arte figurativo. Comprenderás el desarrollo del arte desde la prehistoria hasta las corrientes contemporáneas, analizando estilos, técnicas y su contexto cultural.
• Análisis de obras de arte. Aprenderás a interpretar elementos como la forma, el color, la textura o la composición, así como a realizar críticas fundamentadas.
• Disciplinas artísticas. Estudiarás en profundidad áreas como la pintura, escultura, grabado, cerámica, joyería o mobiliario, incluyendo técnicas y materiales.
• Antigüedades y restauración. Conocerás los procesos de conservación, diagnóstico y restauración de diferentes tipos de obras y objetos artísticos.
• Perfil del tasador de arte. Desarrollarás las competencias necesarias para ejercer como profesional, entendiendo sus funciones y responsabilidades.
• Métodos de tasación. Dominarás técnicas como el método comparativo, el análisis de oferta y demanda, y otros enfoques basados en ingresos o costes.
• Detección de falsificaciones. Aprenderás a identificar obras falsas mediante análisis visual, técnico y documental, así como el uso de herramientas tecnológicas.

¿Por qué estudiar el Máster en Tasación de Obras de Arte?

Elegir este máster supone apostar por una formación diferencial en un sector altamente especializado. El mercado del arte requiere profesionales capaces de interpretar tanto el valor artístico como el económico de una obra, y este programa te proporciona las herramientas necesarias para hacerlo con rigor.

Además, se trata de una formación accesible a cualquier persona interesada en el ámbito artístico, sin necesidad de experiencia previa. Esto te permite iniciarte en el sector o reforzar tus conocimientos si ya formas parte de él. La modalidad online, con webinars audiovisuales y tutorías personalizadas, facilita el aprendizaje flexible y adaptado a tus necesidades.

Salidas profesionales

Al completar la formación, adquirirás conocimientos altamente valorados en áreas relacionadas con el arte, la valoración y la gestión cultural:

• Tasador de obras de arte y pintura.
• Perito artístico especializado en valoración de piezas.
• Catalogador en galerías de arte y casas de subastas.
• Asesor en compra, venta e inversión en arte.
• Técnico en museos o instituciones culturales.
• Consultor independiente en el mercado del arte.

Objetivos de la formación

El máster busca proporcionar una formación completa y especializada en tasación de obras de arte, lo que te permite adquirir competencias clave para desenvolverte con seguridad en este ámbito profesional.

• Desarrollar la capacidad de análisis artístico. Aprenderás a interpretar una obra de arte desde el punto de vista estético, técnico e histórico, comprendiendo sus elementos y su contexto.
• Dominar los métodos de tasación. Conocerás y aplicarás diferentes enfoques de valoración, como el método comparativo o el análisis de oferta y demanda, adaptándolos a cada caso.
• Identificar falsificaciones. Adquirirás herramientas para detectar obras falsas mediante análisis visual, técnico y documental, así como el uso de nuevas tecnologías.
• Evaluar el estado de conservación. Serás capaz de analizar las condiciones físicas de una obra y entender cómo influyen en su valor dentro del mercado.
• Comprender el mercado del arte. Estudiarás los factores que afectan a la oferta y la demanda, así como el comportamiento de coleccionistas y tendencias del sector.
• Fomentar la autonomía profesional. Desarrollarás habilidades que te permitirán trabajar de forme independiente o integrarte en equipos especializados dentro del sector artístico.